|
马里兰艺术学院
院校说明
l 申请咨询 学校性质：私立 建校时间：1826年 学校地址：美国马里兰州巴尔的摩市西皇家山大道1300号 学校网址：ttp://www.mica.edu 知名校友：杰夫·昆斯
院校背景-简介 院校简介 马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。马里兰艺术学院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并着重发展出一个合作的环境以利于艺术与设计的发展。其专业设置反映了学院的理念：只有让学生能充分发展创造思维、提出疑问并锻炼实践解决能力的时候，他们的潜力才能得到最大的发挥。马里兰艺术学院的专业集写作、文科教育与工作室技能于一体，使学生对文化背景的认识能上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育，都能在实践领域独当一面。 院校详情：
1.院校专业 院校专业-本科 本科生 建筑设计专业 MICA为学生提供严格的建筑学习，包括建筑设计专业技巧、创造力和批判式思维的培养，鼓励学生创造、创新。 此外，学习期间，学生有机会参加各种各样的建筑设计类活动，培养能力，积攒经验。上课方式为工作室核心课程和多元化的学校选修课，内容包括计算机辅助设计、3D模型和补偿、数字创造、BIM和GIS等。该专业近年来很火热，就业前景光明。
动画专业 把动画作为一种艺术实践形式，培养学生的动画作品制作能力技巧，向学生介绍动画媒介的历史根源和当代艺术形式。课程从基础的角色塑造和对话独白开始，伴有2D、3D工具的使用处理技巧。鼓励学生创造具有自我个性的作品。 校友多为业界的著名人，供职于DreamWorks, Blue Sky Studio, Disney, Yahoo, Laika, and MTV。系主任林恩·汤姆林森在芝麻街（儿童节目）PBS Kids儿童节目工作，成绩惊人。
制陶专业 制陶专业是学院最古老，也是最前沿的专业。制陶业活跃于各种人类活动，从空间旅行（太空陶瓷）到医疗器具，展示了无穷的可能性。专业高度强调个性化研究学习，培养学生创新、跨学科研究和批判探索的技巧。 学院内各部门紧密结合，使得学生能参与接触、制陶业的传统和现代变化。课程基础为结构学习，与雕塑专业连接紧密，再辅以其他学校选修课，使得学生能多元化、跨专业发展发展。 近期，专业被National Endowment for the Arts (NEA)授予$25000奖金，奖励在制陶和技术创新领域有贡献的学生。 系主任为David East。时常会有全国乃至全球著名的制陶专家参观学校，并举办活动、发表讲座，如：Neil Forrest, Rory MacDonald, Julie York, and Jeanne Quinn。
绘画素描专业 素描是每个绘画艺术家必须掌握的基础技巧。掌握这种技巧，是视觉艺术学科成功的基石。本专业作为其他专业和更高层次素描的基础，为素描专业学生提供严谨、深层次的素描学习。更有14个其他门类的选修课，拓展学生的视角。
环境设计专业 “重新设计一个水瓶能拯救地球吗？建一座为盲人提供帮助的大楼呢？”这就是本专业所探索的问题。现今设计与其他学科之间的界限日益模糊，跨学科研究交流增多。环境设计就是这么一个跨学科的、旨在为人类生活造福的设计学科，从你读的书到房间布置，再到社区环境、城市布局，无所不在。在这里，你可以自由的探索兴趣所在，最终止于解决问题，为人类更好的生活做出贡献。 学科注重学生对建筑形式、结构的热情，辩证了解，从原型范例到家具、内部空间、到建筑、整个城市来解决社会的困境。学科涉及建筑材料，建筑形式等。课程从基础开始，辅以各种各样的选修课程，培养学生自己的兴趣。 院长Timmy Aziz曾在剑桥学习，有过在很多著名大学里任教的经历。在2008年，曾来厦门大学讲座。作品被多个大学学院采用。
纯艺术专业 MICA的纯艺术专业着重强调学生的跨专业综合艺术能力，立足于培养学生的传统技艺，使之形成自己独立的艺术风格。学习期间，老师会提供有效、有力的建议，外加一些核心课程，让学生成为对当代艺术文化有历史背景、有感知力、有批判思维的艺术人才。与此同时，一些专业技能培训和经验传授让学生在纯艺术领域有话语权。该专业的一些校友，如Jaclyn Leo， LaToya Peoples， Kate Cusak也都非常有名。
平面设计专业 MICA本专业通过培养学生的创造力、专业技巧、概念技巧，使之成为新世纪平面专业的领头羊。专业不只会教授形式的塑造、出版与网页设计的跨媒介的知识，还会鼓励学生建立自己艺术设计上的观点和看法，培养独立、独特的艺术视角。本科期间，大一为基础，专业核心课程从大二开始。 学校会展出大量专业校友的平面设计作品，供学生观摩、学习，出色学生也有机会展出自己的作品。
插画专业 本专业促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角与理解。 系主任Jose Villarrubia，是世界级的插画大师。Voice of the Fire and The Mirror of Love这两部著名作品中的插画就是由他制作。他的纯艺术摄影作品已被100多个展会展览，不少插画也被选入很多的文集中。
艺术与设计交互作用专业 本专业学生被要求在多元化的艺术媒介与材料条件下，能够制作机器人、创造游戏、创造声音艺术。Learning by doing，从做中学，在实践中学习，是专业的基础学习方法。学成后，学生能更好的适应新技术、理论、形式，并综合应用，创造出全新的艺术。课程充满了创新、提高、试验和快乐。基础课程与多种多样的选修课相结合，赋予学生绝对的艺术自由。 与此同时，还有国际交流项目，开阔学生的视野，丰富经历。
跨学科雕塑专业 专业从理论上、实践中传授、训练学生的雕塑制造技巧和材料知识，使之不仅能做具有自主独特风格的作品，还能制作出满足现今充满挑战的国际文化要求的雕塑作品。理论传授+实际操作+前沿介绍，让学生成为雕塑界的佼佼者。 著名校友Brent Crowthers是9个B-Grant奖项的获得者之一。该奖项每年给予新兴艺术家，以奖励其在艺术创新领域的贡献。他也进入了Janet & Walter Sondheim Artscape Prize的评选半决赛，着实厉害。
油画专业 MICA的油画专业全国闻名，多样化的课程和强大的教师团队给学生一个光明的前景和多元化的选择。学习以工作室实践加批判思维教学为主，让学生在理论、技艺技能上出众，培养学生独立、特别的艺术视角。学院主席为著名视觉艺术家Barry Nemett。
摄影专业 MICA把摄影归类为纯艺术学科。该专业始于100多年前，课程涉及静态、数码摄影方面，主要课程有黑白摄影和试验、非传统摄影处理，从老式相机到最新的数字图像技术。多元化的课程安排，为学生提供摄影师所需的技能与理论支持，让他们走出特色的摄影之路。 著名教师Alexander Heilner获得了2012 Mary Sawyers Baker Prize of $25,000。学院还设有B-Grant（1000$）奖项，奖励突出学生。
版画复制专业 学生会有大量的工作室实习，从传统工作到实验性工作。专业的四种主要科目：浮雕，凹雕，平板印刷，筛网印刷，系纯艺术方面科目。专业鼓励学生树立个人审美观。技术培养与教授指导相结合，使得学生在书面概念、照片复制、电脑辅助复制方面能有跨科目制作的能力。 著名校友Amy Evans Streeter是CNN高级职员。
视频电影艺术专业 专业涉及电影/视频和装备装置、文件、电影叙事、试验流派等，学院学术环境为美国顶尖。教师实力雄厚，得过各种奖项。学生有很多实习、实践专业知识技能的机会，还有一些著名来访艺术家来校讲座、活动。
艺术史、理论与批判专业 MICA的艺术史学生将成为艺术家及艺术学者。在追求探索艺术历史的道路上，学生也要学习成为艺术家、设计师的必要技能，这有利于他们更好地对艺术产业进行分析研究。毕业学生在博物馆研究、策展及相关艺术领域都有着广阔的发展前景。在四年的本科学习中，学生将修读39学分的艺术史及27学分的其他艺术课程。另外60学分的工作室课程则包括一半的学术课业及一半的工作室实践。
纤维艺术专业 MICA的纤维艺术专业注重纺织品结构的赏析、鉴定、历史、物理特性与它的用途。纤维的固有特性，其悠久而丰富的历史，使其作为纯艺术与应用艺术的载体为实验与探索提供了技术支持。 该专业不仅关注纤维的生产与对纤维技术的理解，更注重其与其他媒介、材料的联系。该专业还建议学生不仅仅要关注纤维艺术，还应放眼于世界艺术。
游戏设计 在游戏设计专业里，学生会探索作为创意实践的游戏，它们能娱乐、教育并创造社会改变。学生会在团队中、在开放实验室里工作，学习从原型到成品来制作游戏，并关注以下领域：游戏设计、叙事、编程、艺术制作、动画、声音等等。学生会获得杰出的技术和概念技巧，为游戏设计领域内的事业打下基础。
产品设计 产品设计融合了设计、技术和制作，学生可以学到多种技能，迎接越来越多的机遇。学生会掌握视觉、技术、概念能力，将产品拓展到系统中，并重新发明人们使用它们的方式。课程结合了设计、材料、数码和机械构造、道德和可持续实践和跨学科合作。课程还强调创业精神，让毕业生获得将所学的知识投入职业中的能力。
院校专业-研究生 研究生专业
平面设计专业 MFA专业，跨学科、跨媒介学习，涉及商业、政治、社会、科技、文化等设计内容，培养学生文化制作人、实用远见者，空想企业家意识。设计作品形式多为出版物、网页设计、产品设计、展会设计等，强调个人审美观和公众信息的转达。 在校期间，学校会举办学生作品展览，展出优秀学生作品。 申请和作品集特殊要求 Essay：论文展示自身设计专业、学术背景，和自己在研究生期间的兴趣。论文要列出申请人的艺术实践经历，和想要在GD MFA继续发展的原因。 作品集：视觉作品，可以使专业作品或者自己的设计作品，18-20页数码或者基于时间的作品。作品集应有标题、时间、媒介、维度和笔记等信息。图片、视频、pdf可以上传。
插画实践专业 注重学员艺术和商业，混合媒介和新文化环境，整合研究和批判分析能力的培养，鼓励学生探索创兴。“温故知新”，温习学生插画的基础知识技能，培养企业家意识。课程中，学生有机会和本领域的先锋人物交流学习， 教师Whitney Sherman，有著名作品-美国邮政总局的乳腺癌研究邮票。现在，她开展了新的项目。 申请和作品集要求： 书面文章：自身艺术品和研究生期间兴趣方向；1.在21世纪，你的经历和能力怎么帮助你在插画实践的发展2.描述你理想的项目。
摄影与电子媒体专业 旨在建造一个为学生探索光学的社会、艺术使用和调查艺术实践的平台，通过艺术创造实践和艺术实践的概念研究，为学生艺术实践和技术教学提供理论上和技能上的专业基础。学院会举办研究生作品展览，本专业和其他专业学生都会参加，交流艺术。 申请和作品集要求：作品可以使数码的、非数码的，建议数码作品。最多20页，基于时间的作品，总长度不超过5mins。每个作品要有。标题，时间长度，完成时间。
雕塑专业 21世纪的雕塑专业，为学生提供多媒介、多材料的学科学习。本专业是美国历史最悠久的雕塑专业，学术权威，影响力大，从这毕业的学生可以自豪的说：“我很厉害”。 学生会接触当代著名展览艺术家，教师和评论家。此外，学校设备如工作室等24小时对学生开放，学生能有大量机会来实践。 申请和作品集要求：18到20数码或者基于时间的作品，附标题、信息、媒介、维度等信息。
绘画专业 本专业是美国本科生选择最多的绘画研究生专业之一。专业建立于1965年，创始人Grace Hartigan。专业专注于选择天才艺术家，帮助他们发现和表达自己的艺术思想、艺术视角。学生毕业后多为展览艺术家或者大学艺术教师。 申请和作品集要求：18到20张数码图片，jpg或者pdf，网络上传，附标题、信息、媒介、维度等信息。
策展实践专业 MICA的策展研究生专业为学生在21世纪全球社会环境下扮演文化生活策划人的角色提供了坚实的教学基础。学科帮助学生在艺术、艺术家与社区之间创建联系，合作与独立策展项目让学生超脱于传统模式之外，用全新的方式呈现与民众息息相关的展出。这一创新研究生专业是全美第一个策展实践专业。
电影制作专业 MICA的电影专业研究生学习电影制作的方方面面，通过探索崭新的制作、投资与消费模式，成为电影行业的佼佼者。该专业作为马里兰州电影节的唯一合作伙伴，并通过与约翰霍普金斯大学电影媒体研究专业的合作，使学生通过合作增强行业眼光，为他们在今后瞬息万变的电影与媒体行业工作做出充足的准备。
大众艺术专业 两年制，大众艺术专业旨在培养学生成为艺术家，并让学生利用自己的艺术创作促进大众和人文的发展。学生根据最新的实事或者根据人们的历史文化和需求将这些转化为艺术作品，是学院培养学生的目的。
社区艺术 社区艺术的艺术硕士提供社区艺术为基本的或是社区合作的活动，是学生个人艺术创作实践不可分割的一部分。社区艺术硕士将技能，知识，能力和集中创作实践结合起来，让学生们认识和确定自己的艺术审美，从事个人和集体的艺术研究，以及发展新的艺术形式。无论是理论还是实践，社区艺术硕士都以社会公正为基本原则。
莱因哈特学院雕刻 莱因哈特学院雕刻专业旨在训练在当下以及要迈入21世纪的艺术家，还要确保学生能够理解艺术家作品中暗含的意义。莱因哈特学院的10个学生会借助许多媒介工作，从表演和视频到传统的金属和石头。学生会被分配到个人工作室，工作室在一个共同的工作区域中，这个区域有一个配备齐全的木材和金属商店。在这个共享的空间中，工作室是开放的，这样学生就能自然顺利地交流想法，进行互动。在这个安全的环境里，学生进行创作，将想法变为现实。
商业艺术与设计 商业艺术与设计的研究生学习尤其为艺术家、设计师和其他相关专业在商务管理上提供了一个综合性的，高度集中的教育机会。具有创造性的产品和服务对这些创意十足的专业是基础性的——尽管到现在为止都没有专门为这些特殊需求而设置的商业学位。这个革新性的研究生课程满足了学生获取知识和技能的需求，这对于开创、延续和发展一门以商业相关的艺术设计专业来说是必要的，或者这个课程可以让学生成为一个活跃的创新型商务管理者。通过网上指导和在MICA简短的学习，学生会接触到商务管理的众多领域，包括会计、财务、市场营销，甚至更多方面。
信息视觉化 由于全球对视觉沟通需求的增加，对拥有创造性天赋，智力和技能的设计师的需求在市场上发挥了至关重要的作用。马里兰学院信息视觉化的研究生项目的独特之处在于其同时利用了左脑和右脑——将对科学、技术、工业和信息/数据分析的理解与设计理念和实践相结合。由于这个学位主要在网络上完成，所以这对本国内在各个地方工作的专业人士来说都是理想的选择。在紧凑的14个月的项目中，学生在原则上，方法上和工具使用上都获得了核心训练，以创作优秀的视觉设计，传达出一个强有力而激动人心的故事。三天半的校园生活为学生会面，合作，建立潜在的同学关系网提供了重要经历，同学们认同和理解使用信息和数据进行创新的视觉沟通的复杂性。我们的师资都是在领域内的专业人士，所以学生可以从工作经验中学到知识并得到他们问题的答案。一旦完成这项课程计划，研究生不但能获得学位，还能得到研究和分析项目的文档，以及设计良好的可视化作品。
社会设计 社会设计专业探索设计师在社会中的角色和责任，挑战传统思维方式，形成新的机构间合作，使用设计和设计过程来引发社会改变。这个课程提供了以人为本、体验性的、有创意并乐观的方式，理解并应对社会挑战。
UX设计 UX设计专业的学生能掌握界面设计、项目管理、原型制作和实际应用上的可使用性方面的基础原则。行业合作伙伴会把真实项目带到课堂中，让学生积累人脉、进行实践，并了解行业的动态。毕业生能获得充分的经验，足以开始职业生涯。
2.申请要求
本科申请要求 截止日期 早申：11月15日；常规：1月15日
申请要求 1. 语言要求：雅思 6.5；托福 82；ACT 18（非必须）
2. 作品集要求 需要申请人提交一份2000字的艺术批评论文，可以使用之前课程的论文，也可以是其中节选的部分或最近出版的文章。作品集的提交截止至1月16日晚上11:59分（美国中部时间）
申请方式 需要在网上提交成绩单、目的陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。
研究生录取要求 截止日期 1月15日
申请要求 1. 语言要求： 雅思 6.5；托福 80；可附上GRE成绩（非必需）
2. 作品集要求 申请者需要在美国中部时间1月16日晚上11：59前提交电子作品集。内容需要包括至少五个不同项目，最多20张图片或者10分钟以内的现代媒体作品，也可以将两者适当混搭。没有设计经验的申请者可以提交一个写作样本或者一个视觉“文章”代替传统的设计作品集。写作样本需要展现申请人的兴趣点和关切点，可以包含图像。
申请方式 需要在网上提交目的陈述（500-750个单词）、简历、作品集、成绩单、推荐信（两封）和语言成绩，会有面试。推荐提交GRE成绩，但并非必须。
3.学费明细 学费——$43,760 杂费——$1,590 书本费——$1,450 通勤费——$775 住宿费——$12,030 总预算——$59,605 |
